MAJA KOLANOŚ

Moja przygoda z muzyką rozpoczęła się od nauki gry na fortepianie. W tym samym czasie oprócz gry na instrumencie rozpoczeŁam również naukę śpiewu. Mimo tego, że bardzo lubiłam ćwiczyć na pianinie i grać klasyczne utwory, to jednak ciągnęło mnie od zawsze do grania rozrywkowych piosenek, które podśpiewywałam w domu. Wtedy nie było tak łatwo zdobyć podkład więc tym bardziej była to nieopisana frajda zaakompaniować sobie samej. I tak zaczęłam rozwijać swoje obie pasje na raz.

Zamiłowanie do muzyki klasycznej zostało mi do dzisiaj, ale to połączenie śpiewu i gry na fortepianie skradło moje serce. Wydobywa to ze mnie najprawdziwsze emocje i swobodę wykonawczą. Moj głos jest wtedy najbardziej naturalny i właśnie to jest dla mnie najważniejsze i tego staram się uczyć na moich zajęciach.

W liceum muzycznym po raz pierwszy usłyszałam muzykę jazzową. Improwizacja instrumentalna, ale szczególnie wokalna zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Ta fascynacja doprowadziła do tego, ze rozpoczęłam studia na kierunku jazz i muzyka estradowa w Poznaniu, a później w Gdańsku zdobywając tym samym wykształcenie na poziomie magisterskim.

Był to dla mnie niezwykle twórczy czas. Uwielbiam zabawę rytmem, odkrywać swoje techniczne i wokalne możliwości oraz tworzyć na bieżąco melodie co bardzo „otwiera” głowę i pobudza wyobraźnię muzyczną.

Brałam udział w różnych warsztatach wokalnych m.in. z Anną Serafińską, zespołem Poluzjanci na czele z Kubą Badachem, Mietkiem Szcześniakiem, Brianem Fentressem.

Zostałam wyłoniona spośród setki zgłoszeń z całej Polski do udziału w warsztatach wokalno - orkiestrowych z maestro Adamem Sztabą. Ta znajomość zaowocowała dalszą współpracą w późniejszych edycjach warsztatów Wokalne Lato.

Od kilku lat spełniam się również jako instruktor wokalny. Swoje doświadczenie zdobywałam w takich szkołach jak: Republika Rytmu, Performance Music Studio, Stara Roszarnia, Szkoła Rocka w Gdańsku.

Uwielbiam śpiewać z dziećmi na swoich zajęciach, uczyć młodzież i dorosłych i przekazywać zdobytą wiedzę. Na moich zajęciach najważniejsza jest dla mnie swoboda ucznia. Luz w ciele jest bardzo istotny podczas śpiewania, ale również i grania na instrumencie. Staram się zwrócić uwagę uczniów na ich naturalne predyspozycje i je pielęgnować, uczyć akceptacji, a docelowo przyjmować je jako największy atut. Oprócz naturalności, na moich zajęciach nauczysz się również techniki wokalnej, która jest bardzo ważna podczas śpiewania, skupimy się na poprawie warsztatu, ale również na interpretacji tekstu piosenki, wyrażaniu emocji oraz nad prezencją na scenie.

Zespoły wokalne to również coś co bardzo lubię. Śpiewanie w głosach, słuchanie siebie nawzajem, tworzenie wspólnie harmonii, bardzo rozwija nasz słuch muzyczny, intonację, muzykalność oraz poczucie rytmu.

Zapraszam na zajęcia wokalne oraz z nauki gry na pianinie, które prowadzę w Spółdzielni Muzycznej. Rozpocznij ze mną tę fantastyczną przygodę. Rozwijanie swojej pasji muzycznej może być niezwykle satysfakcjonujące i inspirujące

NATALIA ŚWIERCZYŃSKA

Zaczynałam od gry na skrzypcach, później pojawiły się sztuki plastyczne, ale ostatecznie to właśnie śpiewanie oraz tworzenie muzyki okazało się moją największą pasją.

Kocham wszystko co kreatywne i pełne pomysłów. Uwielbiam tworzyć rzeczy zaczynając od przysłowiowej „pustej kartki” i cieszyć się tym co na niej powstało. Tak też powstał mój debiutancki album „O północy” wydany przez wytwórnię MTJ w 2020 roku. Na potrzeby tej płyty stworzyłam teksty oraz muzykę co spowodowało, że songwriting stał się dla mnie pięknym doświadczeniem, którym uwielbiam się dzielić podczas różnorodnych warsztatów czy zajęć wokalnych. Piosenka „O północy” spotkała się z dużym uznaniem odbiorców co zaowocowało niemal 2 000 000 odsłon na platformie Spotify!

Jako wokalistka biorę od lat udział w różnorodnych projektach oraz trasach koncertowych. Jestem m.in. twórcą i liderem projektów poświęconych Frankowi Sinatrze tj. I LOVE SINATRA oraz WINTER SONGS OF FRANK SINATRA, z którymi mam przyjemność występować w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.

Jestem absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu gdzie na poziomie magisterskim ukończyłam dwa kierunki: wokalistykę jazzową oraz edukację muzyczną. Moje dodatkowe wykształcenie to technik-plastyk. Mieszanka tych trzech dziedzin daje mi ogrom możliwości w tworzeniu, w byciu kreatywnym muzykiem, ale przede wszystkim pomaga mi w byciu dobrym i elastycznym nauczycielem.

W 2014 roku miałam przyjemność wziąć udział w VI edycji The Voice of Poland, w drużynie Edyty Górniak.

Przekazywanie wiedzy innym to dla mnie wielka przyjemność w codziennej pracy. Uwielbiam obserwować jak moi uczniowie rozwijają swoje talenty i idą do przodu. W ostatnich latach miałam okazję zdobywać doświadczenie jako instruktor wokalu w takich miejscach jak: Performance Music Studio, Studio STA, Broadway Musical School czy podczas Festiwalu Piosenki Autorskiej Cała

Jaskrawość w Toruniu.

W swojej pracy jako nauczyciel śpiewu zawsze staram się zwrócić uwagę na naturalne predyspozycje ucznia, ocenić wszystkie naturalne oraz wypracowane walory wokalne by móc w dalszej części pracować nad tym co jeszcze można poprawić i co chcielibyście w sobie rozwijać. Skupiam się zarówno nad elementami techniki wokalnej, poprawie warsztatu, estetyce, interpretacji tekstu, pracy nad Waszymi autorskimi piosenkami gdzie zawsze służę radą nie ingerując w Wasze wizje artystyczne, jak i nad prezencją sceniczną.

Bardzo lubię pracę studyjną i w tym temacie też jak najbardziej mogę Wam pomóc: jak radzić sobie ze stresem podczas sesji nagraniowej w studio? Jak przygotować się do nagrań? Jak ustawić sobie wszystko w odsłuchu by mieć komfort podczas nagrywania? Jak pracować głosem by osiągnąć pożądany efekt?

Zapraszam serdecznie na zajęcia do mojej klasy wokalnej w Spółdzielni Muzycznej. To będzie na pewno niezapomniana przygoda

OLA WOJCIECHOWSKA

Przygodę ze śpiewem rozpoczęłam w wieku 8 lat, uczęszczając do Chóru Dziecięcego Politechniki Szczecińskiej. Tam zaczęłam stawiać pierwsze kroki jako solistka, śpiewając na festiwalach chóralnych w Polsce i zagranicą.

Pasja do śpiewu zaprowadziła mnie do Szkoły Muzycznej II stopnia gdzie ukończyłam kierunek Wokalno-Aktorski. Kolejnym etapem kształcenia były studia licencjackie i magisterskie o tym samym kierunku ukończone na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Swoje doświadczenie sceniczne zdobyłam nie tylko w obrębie muzyki klasycznej. Miałam szansę zaśpiewać jako Hudel w „Skrzypku na Dachu(J. Bock/J. Stein)”, oraz jako jedna z wokalistek zespołu w spektaklu „Nine” (Maury Yeston).

Praca nad własnym głosem obudziła we mnie chęć zgłębiania wiedzy na temat powstawania głosu, fizjonomii i budowy aparatu głosowego, dlatego ukończyłam liczne kursy i szkolenia, m.in: „Zaburzenia głosu w świetle współczesnych badań” (Kamil Jaros), „Co decyduje o brzmieniu głosu” (Prof. Johan Sundberg), „Trener Oddechu” - Metoda Buteyko (Sebastian Doba), „Od głowy po szyję” - wspólne spojrzenie fizjoterapeuty i logopedy na narząd żucia (Jolanta Kosicka, Patryk Kardasz), „Pedagogika Wokalna XXI” (MIX Singer Association) i wiele innych.

Praca nad własnym głosem i zdobyte dotychczas doświadczenie pracy nad nim doprowadziły mnie do momentu, w którym postanowiłam podzielić się zdobytą wiedzą i doświadczeniem z innymi.

W pracy jako instruktorka wokalna kieruję się indywidualnym i holistycznym podejściem do pracy nad głosem, tak by każdy mógł swobodnie śpiewać czy mówić. Osobom z którymi pracuję pomagam zbudować pewność siebie i zaufanie do własnego głosu, tak by w pełnej swobodzie móc wyrażać swoje emocje w utworach.

Na zajęciach emisji głosu wykorzystuję techniki aktorskie, pracę nad oddechem czy artykulacją, dzięki czemu interpretacja tekstów staje się procesem do otwarcia i pokochania naszego głosu. Głosu, który tak ważny jest zarówno w życiu zawodowym jak i codziennym.

Zamiłowaniem do różnych styli muzycznych kontynuuje swój rozwój wokalny w szeroko pojętej muzyce rozrywkowej czy piosence aktorskiej. Latem 2023 roku we współpracy z poznańskim pianistą i aranżerem Stanisławem Osińskim powstał duet Wojciechowska&Osiński, który łączy wspólne pasje do muzyki jazzowej, funk, czy polskiej muzyki lat 80.

TOSIA BANAŚ-NITKOWSKA

Gram na skrzypcach od ósmego roku życia. Bardzo dobrze są mi znane wszystkie stopnie edukacji muzycznej, począwszy od szkoły muzycznej I stopnia, kończąc na studiach magisterskich. Na ścieżce rozwoju nie mogło oczywiście zabraknąć kursów mistrzowskich, warsztatów i konkursów.

Jako muzyk orkiestrowy wielokrotnie brałam udział w tournne, między innymi w Chińskiej Republice Ludowej, Włoszech, Francji, Rosji i Syberii.

Zakochana w brzmieniu orkiestry, podjęłam studia a następnie zostałam absolwentką dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii MuzycznejMoniuszki w Gdańsku.

W latach 2016 – 2018 byłam związana z Operą na Zamku w Szczecinie. W tym czasie brałam udział w przygotowaniu premier, między innymi Cosi fan tutte Wolfganga Amadeusza Mozarta, Crazy for You Georga i Iry Gershwinów, Dziadek do Orzechów Piotra Czajkowskiego, Guru Laurenta Petitgirarda.

Jako dyrygentka współpracowałam także z Warszawską Operą Kameralną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Orkiestrą Kameralną Sopot, Capellą Bydgostiensis, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku, Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Orkiestrą Filharmonii Morawskiej.

Będąc jeszcze studentką, wzięłam udział w tournée koncertowym orkiestry Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku po Chińskiej Republice Ludowej. Występowałam w podwójnej roli – jako skrzypaczka i asystent dyrygenta. W 2018 roku założyłam orkiestrę kameralną Evviva l’arte!, z którą koncertowałam w kraju i za granicą.

Ogromną przyjemność sprawia mi uczenie gry i wspólne interpretowanie języka muzyki. Uwielbiam obserwować reakcje na dźwięki i brzmienie różnych instrumentów. Podążając za głosem serca, od kilku lat prowadzę zajęcia umuzykalniające dla najmłodszych, uczę gry na skrzypcach i ukulele oraz prowadzę zajęcia z kształcenia słuchu. Każda forma aktywności muzycznej przynosi mi ogromną satysfakcję i pozwala pielęgnować wewnętrzne dziecko.

AGNIESZKA POKORSKA

Muzyka towarzyszy mi od najmłodszych lat. To już w przedszkolu zaczęły się moje pierwsze kroki na scenie, pierwsze przeglądy wokalne i występy artystyczne. Dziś, jako dorosła kobieta, dostrzegam, jak ważny był to etap w mojej edukacji. Bo przecież od przedszkola wszystko się zaczyna

Ukończyłam studia pedagogiczne na Uniwersytecie Adama Mickiewicza ukierunkowane na edukację przedszkolną, pragnąc kształtować przyszłe pokolenia.

Po kilku latach pracy z małym dzieckiem czułam, że brakuje mi muzyki, mimo, że włączałam ją cały czas w proces wychowywania dzieci. Czułam, że jest tej muzyki w moim życiu za mało. Chcąc to zmienić rozpoczęłam pracę jako nauczyciel rytmiki stopniowo poszerzając swoje kwalifikacje.

Zostałam również muzykoterapeutką, co pozwoliło mi na korzystanie z muzycznej terapii jako formy pomocy dla dzieci w różnych sytuacjach życiowych. Praca w muzykoterapii, pokazała mi, jaką ogromną moc ma muzyka, jakie emocje porusza i jak wiele jest w stanie zdziałać.

Dziś komponuję i tworzę utwory muzyczne dedykowane najmłodszym, wykorzystując je podczas zajęć umuzykalniających z dziećmi.

Jestem również zaangażowana w szkolenia i warsztaty dla nauczycieli wychowania przedszkolnego w zakresie edukacji muzycznej, aby przyczynić się do rozwoju muzycznych talentów najmłodszych.

Z miłości do dzieci i pasji do muzyki narodziła się Pracownia Muzyczna BELMUZA, której jestem założycielką. Oferuję zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym, gdzie przedszkolaki uczą się podstaw muzyki i rozwijają swoje umiejętności w sposób przyjemny i interesujący.

Jestem praktykiem, więc jest to dla mnie niezwykle ważne, ponieważ chcę dzielić się swoją pasją z innymi i pokazywać, jak wiele radości i korzyści można czerpać z muzyki.

Jestem Dyrektorem Przedszkola, w którym również przekazuję zarówno dzieciom, nauczycielom jak i rodzicom moich wychowanków, że muzyka ma ogromny wpływ na rozwój dziecka w każdym obszarze.

AGATA LEJBA-MIGDALSKA

Moja wokalna droga rozpoczęła się w szkole średniej, kiedy zostałam wokalistką licealnego zespołu metalowego. Wówczas okazało się, że potrzebuję mocno popracować nad moim głosem, bo jak już coś robić, to porządnie!

To spostrzeżenie zaprowadziło mnie na wydział wokalny Szkoły Muzycznej, gdzie rozpoczęła się moja profesjonalna droga kształcenia głosu i trwa do dzisiaj. W trakcie tej przygody zaprzyjaźniłam się mocno z operą i ukończyłam Akademię Muzyczną w Poznaniu na wydziale wokalnym z tytułem magistra, a potem 2009 roku zadebiutowałam jako solistka w Teatrze Wielkim w Poznaniu partią Hudel w musicalu „Skrzypek na dachu”.

Pomimo wykształcenia w kierunku operowym nigdy na tym nie poprzestałam, ponieważ głos jest dla mnie instrumentem oferującym zbyt wiele możliwości, by ograniczać się tylko do jednej techniki jego wydobycia. Głos jest wspaniałym narzędziem przekazywania emocji.

Jestem wokalistką wszechstronną, nie istnieją dla mnie muzyczne bariery, a gatunki w których się poruszam sięgają od klasyki operowej, przez musical, pop, jazz, po muzykę rockowo-metalową.

Muzyczną kreatywność realizuję z zespołem SonusVena, który jest połączeniem melodyjnego rock-metalu i operowo- rockowych wokali. Gościnnie współpracowałam z wieloma innymi zespołami m.in.

Pathfinder, z którym nagrałam 2 albumy wydane w Europie oraz Japonii. Występowałam na największych rockowych festiwalach w Polsce, Belgii, Holandii, Szwajcarii, Czechach, Słowacji i we Włoszech.

Poza aktywnością sceniczno-muzyczną rozwijam również swoją działalność pedagogiczną, od 2013 roku prowadząc własne studio wokalne oraz współpracuję z innymi szkołami artystycznymi.

Uczę śpiewu dorosłych i dzieci, jednocześnie sama nieustannie poszukując nowej wiedzy i umiejętności w zakresie wokalistyki, ponieważ samorozwój w tej dziedzinie nigdy nie ustaje.

Pracuję także jako lektor, a mój głos można usłyszeć w filmach dokumentalnych i reklamach.

KASIA OSTERCZY-SCHOLZ

Jestem psycholożką i wokalistką, komponującą i poszukującą. Ukończyłam jednolite studia magisterskie na kierunku Psychologia w Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, obecnie kształcę się w Szkole Psychoterapii Dzieci i Młodzieży przy Laboratorium Psychoedukacji i Ośrodku Regeneracja. Swój muzyczny warsztat rozwijałam na Wydziale Jazzu na warszawskiej „Bednarskiej” oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Pracuję jako psycholożka z dziećmi, młodzieżą i rodzicami oraz równolegle komponuję swoje utwory, piszę teksty i gram koncerty.

W 2020 wydałam debiutancką płytę swojego zespołu Kasia Osterczy Trio zatytułowaną „Travel Elegy”, na której towarzyszą mi Piotr Scholz na gitarze oraz Kuba Marciniak na saksofonie tenorowym i klarnecie. Koncertowałam m.in. na festiwalach Memorial To Miles, Warsaw Summer Jazz Days czy Jazz nad Odrą.

Wciąż poszerzam swoją wiedzę i warsztat psychologiczny poprzez uczestniczenie w licznych szkoleniach, kursach i konferencjach m.in. szkolenie Centrum CBT „Psychoterapia Dzieci i Młodzieży” czy „Interwencja kryzysowa - jak pracować z osobą, którą dotknęła tragedia” Centrum Terapii Dialog. Ukończyłam również studia podyplomowe z Relacji interpersonalnych i Profilaktyki uzależnień. Udzielam wsparcia psychologicznego młodzieży uczestniczącej w edukacji artystycznej oraz ich rodzicom.

W Spółdzielni Muzycznej prowadzę zajęcia wokalne, ImproGrupę oraz udzielam wsparcia psychologicznego nastolatkom, młodym dorosłym i rodzicom.

IZABELA ZALEWSKA

Jestem wokalistką, dyrygentką chóralną, wykładowczynią poznańskiej Akademii Muzycznej, pedagogiem wokalnym i założycielką Wrzesińskiego Chóru Dziecięco-Młodzieżowego, który aktualnie działa już w dwóch formacjach.

Mimo tego, że jestem indywidualistką i lubię mieć wszystko pod kontrolą to moja muzyczna droga zawsze prowadziła mnie w kierunku pracy z ludźmi. Czułam, że jestem stworzona do tego by dzielić się wiedzą, odkrywać to co nieodkryte i wspierać w rozwoju tych, którzy tak jak ja kochają muzykę.

Ukończyłam Akademię Muzyczną w Bydgoszczy na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej oraz Akademię Muzyczną w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej. Swoje wykształcenie rozszerzyłam o Podyplomowe Studia Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Bydgoszczy na specjalności emisja głosu.

Regularnie biorę udział w licznych szkoleniach i kursach dotyczących pedagogiki wokalnej, a działalność naukową prowadzę w zakresie dziecięcej emisji głosu, postrzegając holistycznie rozwój kompetencji wokalnych najmłodszych.

Jako, że poza pedagogiką najbardziej spełniam się na scenie, nie zabrakło w moim muzycznym życiu podejmowania rożnych dróg, aby na niej stać. Jedną z nich było wzięcie udziału w castingu do programu telewizyjnego. I tak w 2019 roku zostałam zwyciężczynią edycji programu „Szansa na sukces Opole 2020”.

To zwycięstwo dało mi możliwość uczestnictwa w koncercie Debiutów na 57. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, gdzie wystąpiłam z autorskim utworem powstałym przy współpracy z Włodzimierzem Korczem. „Cień nadziei” i moje wykonanie doceniliście Wy, obdarowując mnie Nagrodą Publiczności 57. KFPP w Opolu.

Podejmuję szeroką działalność koncertową. Współpracowałam m.in. z Alicją Majewską, Kubą Badachem, Sławkiem Uniatowskim czy zespołem Pectus.

Myślę, że na moich zajęciach znajdziecie wyjątkową przestrzeń do pracy nad swoim instrumentem jakim jest głos. Niezależnie od tego czy dopiero zaczynacie swoją przygodę czy macie ze sobą bagaż muzycznych doświadczeń, zaopiekujemy się techniką, popracujemy nad interpretacją, poszukamy rożnych środków abyście mogli swobodnie wyrażać się na scenie. 🩵